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¿Qué es la escultura?
1 ¿Qué es la escultura? Durante miles de años la escultura, siendo también obras de arte, ha llenado el espíritu de la vida humana. Por lo tanto, la escultura más temprana fue hecha probablemente para suministrar ayuda mágica a los cazadores. Luego en los comienzos de la civilización, las estatuas fueron utilizadas para representar a los dioses.
¿Qué es la escultura en el mundo antiguo?
Escultura en el mundo antiguo Las primeras civilizaciones de Egipto, Mesopotamia, el valle del Indo y China gradualmente desarrollaron formas de escritura alrededor del año 3000 A.C. Las personas de estas civilizaciones, como sus antepasados prehistóricos, también expresaron creencias profundamente sentidas en la escultura.
¿Cómo ha evolucionado la escultura?
Como forma de arte, la escultura tiene la capacidad de evolucionar y cambiar y a lo largo de los siglos ha pasado de lo clásico a lo abstracto. En los últimos años la escultura se ha convertido en una forma de arte mucho más prominente, gracias a una serie de obras de artistas como Antony Gormley (Iron Men at Crosby Beach y The Angel of the North).
¿Cuáles son las tendencias de la escultura moderna?
Tendencias de la escultura moderna actual. Esta escultura ha demostrado tener dos tendencias identificadas como constructivismo cinético y la abstracción orgánica. Constructivismo Cinético.
¿Qué es la escultura en la actualidad?
En cuanto a las características generales que posee la escultura encontramos: Materiales: las esculturas pueden utilizar diferentes materiales que aportan expresividad a las obras, estos materiales pueden ser: piedra, arcilla, mármol, cobre, yeso, bronce, hierro, plata, madera, plástico, resina, entre otros.
¿Qué caracteriza a la escultura moderna?
La escultura moderna es una disciplina artística donde se ve implicada una acción, la de esculpir, moldear, fundir, tallar o cincelar un material, el cual puede ser piedra o mármol, marfil, huesos, barro, arcilla, bronce, oro, madera, entre otros muchos materiales.
¿Cuál ha sido la evolución de la escultura?
- la escultura surgió como un proceso de representación de una figura en tres dimensiones. -las primeras esculturas que se conocen son las hechas en el periodo del paleoindio las que hacia el hombre talando la piedra, o también con os huesos de los animales, para crear figuras que representan su forma de vida.
¿Qué es la escultura en la Edad Moderna?
Utilizado con un criterio si claro para de estético, se refiere a la escultura que rompe con los convencionalismos estéticos del academicismo y desarrolla las nuevas posibilidades expresivas que llegan a su punto culminante con las denominadas vanguardias artísticas.
¿Cuáles son las características de la escultura?
La escultura es una forma de expresión artística que consiste en modelar, esculpir o tallar la piedra, madera u otros materiales. La escultura está considerada una de las 7 artes junto a la música, la pintura o la danza y, en ella, los/as escultores/as se expresan creando volúmenes y espacios.
¿Cuáles son las características principales de la escultura?
La materia prima característica de la escultura es la piedra, mármol y el bronce. La forma de la escultura es bi o tridimensional. El artista que la realiza desea transmitir un mensaje. Su duración es perenne.
¿Cuáles son las etapas de la escultura?
Las etapas de la esculturaEscultura egipcia.Escultura griega.a) Periodo arcaico.b) Periodo clásico.c) Periodo helenismo.Escultura romana.a) Paleocristiano.b) Bizantino.More items...
¿Qué es la escultura y su historia?
Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
¿Cómo fue la escultura?
La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresión artística consistente en tallar, moldear, esculpir o cincelar un material para crear una forma con volumen. La escultura es considerada una de las Bellas Artes, además de la pintura, la música y la arquitectura.
¿Cómo era el arte en la Edad Moderna?
Durante la Edad Moderna, el arte va a oscilar entre una innovación plástica casi permanente y las influencias clásicas a las que se aferra como garantía de alejamiento de una Edad Media que, en cierto sentido, repudia.
¿Qué es la escultura en la Edad Media?
Es un periodo en el que los temas predominantes tienen que ver con la religión: figuras en bulto redondo de Cristos, Vírgenes y santos para el culto, sobre todo en madera policromada; y, en relieve, escenas sacras pero también fantásticas o mitológicas —como el Centauro de las Navas—, labradas sobre la piedra de los ...
¿Quién sobresale en la escultura en la Edad Moderna?
Conoce más sobre 10 escultores famosos que han ayudado a definir el arte y la cultura occidental.Praxíteles (siglo IV a.C.)Donatello (c. ... Miguel Ángel (1475 – 1564)Gianlorenzo Bernini (1598 – 1680)Auguste Rodin (1840 – 1917)Constantin Brancusi (1876 – 1957)Alberto Giacometti (1901 – 1966)Henry Moore (1898 – 1986)More items...•
Lorenzo Quinn
Lorenzo Quinn es un ex actor y escultor italiano famoso. Nació en Roma en 1966 y es el quinto hijo del famoso actor Anthony Quinn. A principios de los 80 incursiona en el mundo del arte como pintor, después que se inscribe en la Academia de Bellas Artes de Nueva York.
Glen Roberts
Glen Roberts nació en Estados Unidos en 1962. El artista se mudó en el 2002 a América Latina y renunció a su nacionalidad estadounidense, sin embargo, tampoco adquirió ninguna otra nacionalidad. En su perfil de Amazon se describe como “El hombre sin país”.
Joan Abras
Joan es uno de los más polifacéticos escultores catalanes actuales. Entre las disciplinas que desarrolla se encuentran la escultura, el dibujo, la pintura y la cerámica. También es diseñador de joyas. Estudió en la Escuela de Cerámica de la Bisbal en Gerona. Su carrera artística la comienza haciendo murales en cerámica y decoración de fachadas.
Jerzy Kalina
Jerzy Kalina nació en Polonia en 1944. Es un artista que en sus comienzos estuvo dedicado a la cinematografía y escenografía teatral. También fue intérprete. En 1971 se graduó en Varsovia, en la Academia de Bellas Artes.
Chong Fah Cheong
Chong Fah Cheong es un famoso escultor de Singapur debido a las numerosas esculturas públicas que ha realizado. Su obra, al igual que la de otros escultores actuales, se distingue por representar la vida de las personas que habitan en su ciudad, sobre todo en los márgenes del río Singapur.
Pablo Atchugarry
Este famoso artista uruguayo ha participado en más de 80 exposiciones en diversos países. Es uno de los escultores uruguayos actuales más innovadores en su obra. Su primera escultura fue Caballo en 1971. También hizo una versión de la Piedad del Vaticano (Miguel Ángel) en mármol.
Gyula Pauer
Gyula Pauer nació en 1941 en Budapest. Fue un artista que se destacó por sus trabajos de escultor y pintor. También fue actor y cineasta. Estudió en la Academia de Arte y por cuatro años se desempeñó como asistente de Alajos DeBattista. Ha trabajado en varias películas como diseñador de vestuario, actor y escenógrafo.
La Historia de la escultura moderna
Como toda historia, la de las esculturas modernas debe tener un padre, un precursor, alguien que las haya establecido en la historia de la humanidad; en este caso del individuo que estamos hablando es Auguste Rodin. Se lo conoce con el apodo de “El padre de la escultura moderna”; nacido en 1840 y fallecido en 1917, este hombre fue el más grande de los escultores del siglo XIX; para los entendidos su calificación es “inclasificable” ya que su estilo abrazó desde el Realismo hasta el Impresionismo, pasando por el Expresionismo y el Simbolismo.
Datos relevantes
Todas las esculturas modernas de gran importancia surgieron de este maravilloso artista; además de “La Puerta al Infierno” nacieron otras grandes obras, entre ellas tenemos a “Paolo y Francesca”, una representación clara de la sensualidad y el goce amoroso.
Historia de la escultura
La Escultura puede ser la más antigua de las artes, puesto que las personas tallan antes de haber pintado o haber diseñado sus viviendas. Los primeros dibujos probablemente fueron tallados en la roca o con incisión (rayada) en la tierra. Por lo tanto, estos dibujos eran los precursores del relieve de la escultura y también el inicio de la pintura.
Etapas de la Escultura
A lo largo de la historia, la escultura siempre ha sido un hito, ha tenido evolución y un desarrollo importante, puedes ver las distintas etapas de la escultura:
Legado de la Escultura
Aunque el arte de la antigua Grecia todavía conforma las ideas de lo que el arte debe parecer el arte griego clásico en sí mismo fue producto de muchas influencias. El legado de las culturas de los griegos puede verse en las estatuas tempranas, en las figuras de piedra llamados kouroi, o jóvenes que eran comunes.
Principales representantes de la Escultura
La talla religiosa en madera fue llevado a nuevas alturas durante el renacimiento del norte por maestros escultores como: Tilman Riemenschneider y Veit Stoss, conocidos por su intrincado trabajo en los altares de madera y estatuillas, mientras que la contrarreforma barroca estimula lo supremo como ejemplos de lo católico cristiano en esculturas de la forma de bronce y mármol (entre otras cosas), de Gianlorenzo Bernini (1598-1680), tales como la conocida serie de la capilla de Cornaro (1645-52) incluyendo el éxtasis de Santa Teresa..
Importancia de la Escultura
En la escultura, algunos artistas ahora utilizan una impresora 3D para crear lo que necesitan para su trabajo. Como forma de arte, la escultura tiene la capacidad de evolucionar y cambiar y a lo largo de los siglos ha pasado de lo clásico a lo abstracto.
Razones de mayor popularidad en la Escultura
Una de las razones por las que la escultura se ha vuelto popular de nuevo es porque es mucho más atractiva. Ver una escultura es muy diferente a ver una pintura plana colgada en una pared.
Durante siglos el hombre ha confiado en el uso de esculturas
Con el tiempo, el uso de las esculturas evolucionó de tal manera que al comienzo de la civilización, la gente las usaba como una representación de los dioses. Los antiguos reyes que deseaban inmortalizar sus reglas hacían estatuas a su semejanza, y al hacerlo, llevaron al comienzo de la escultura de retratos, un arte que continúa hasta la fecha.
Escultura de Bulto Redondo
Son conocidas popularmente como esculturas exentas. Estas esculturas son completamente tridimensionales y pueden verse desde distintos ángulos. El escultor debe tener en cuenta el centro de gravedad de las piezas para asegurarse de que la escultura no se caiga.
Escultura en Relieve
En esta técnica de escultura en relieve las esculturas permanecen adheridas a la superficie en la que están esculpidas. Es un método único que combina imágenes bidimensionales y esculturas tridimensionales. Las esculturas en relieve suelen clasificarse en tres tipos diferentes: alto relieve, bajo relieve y hueco relieve.
Esculturas Talladas
La talla es un proceso de sustracción que consiste en dar forma a un material mediante el astillado y el raspado de la superficie del material. En este proceso se crean inicialmente las formas exteriores de la escultura y luego se realizan los detalles interiores de la misma.
Esculturas Fundidas
En esta técnica escultórica se utiliza un molde para crear la escultura. El artista vierte en el molde un material flexible o líquido, como metal fundido, cera, caucho, arcilla o yeso, y deja que se endurezca hasta alcanzar la forma deseada. El mismo molde puede reutilizarse varias veces, lo que permite al escultor crear esculturas similares.
Modelado de Esculturas
Los escultores trabajan con materiales blandos como la cera o el yeso para construir esculturas con el diseño deseado. El modelado es un proceso aditivo en el que creamos esculturas añadiendo el medio de esculpir para conseguir la forma deseada.
Esculturas Ensambladas
Al igual que el modelado, el montaje es un proceso aditivo. El escultor utiliza cualquier material diferente y lo une para conseguir la escultura deseada. Los artistas son libres de utilizar cualquier tipo de material, como materiales desechados, chatarra y objetos cotidianos para crear la escultura.
Esculturas Cinéticas
Las esculturas cinéticas son conceptos modernos que utilizan el movimiento de la escultura como parte integral del diseño de la misma. Las técnicas más utilizadas para construir esculturas cinéticas son la difusión de agua coloreada, humo, mercurio, burbujas y aceite.
Característica de la escultura vanguardista
La figura humana deja de ser la musa de la escultura y las formas geométricas cobran valor. Así como el movimiento o cientismo, lo abstracto, la materia, el espacio y el vacío son las musas inspiradoras. El lenguaje es expresionista, sus obras transmiten angustia, inquietud, rechazo, desesperación ante los momentos que les toca vivir.
Estilos de la escultura moderna
Escultura abstracta. Es la realizada según las convenciones del arte abstracto, se denomina escultura no figurativa, se basa en la tridimensionalidad, apoyada en los recursos tradicionales de la escultura, como son la textura y las formas geométricas, marcadas o matizadas. El color a veces puede alcanzar un gran protagonismo.
Historia de La Escultura
Los burgueses de Calais, una escultura de 1889 de Auguste Rodin, ubicada en el Jardín de Esculturas del Museo Hirshhorn, en el National Mall en Washington, D.C. Escultura moderna es un término de gran ambigüedad, que es utilizado por la bibliografía para referirse a muy distintos conceptos dentro de la historiografía del arte. Su utilización dentro de cada una de las fuentes coinci…
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Legado de La Escultura
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Importancia de La Escultura
Razones de Mayor Popularidad en La Escultura
Durante Siglos El Hombre Ha Confiado en El Uso de Esculturas
Religiones en Las Que Se Cree en Un Solo Dios